Auprès de mon arbre Je vivais heureux. En neen, ik heb geen spijt.
Posts tonen met het label reflectie. Alle posts tonen
Posts tonen met het label reflectie. Alle posts tonen
26 apr 2008
reflecteren
Reflectie van dertien jaar woongeschiedenis in een kleine Ka.
Auprès de mon arbre Je vivais heureux. En neen, ik heb geen spijt.
Auprès de mon arbre Je vivais heureux. En neen, ik heb geen spijt.
20 nov 2007
paradox
"De basis van een esthetische handeling is de zuivere idee. Maar de zuivere idee is noodzakelijkerwijs een esthtische handeling. Zie hier de paradox voor de kunstenaar." - Barnett Newman.
1 okt 2007
22 sep 2007
27 aug 2007
23 jul 2007
en toch
'E pur si muove!'
En toch beweegt zij.
Deze tekst, toegeschreven aan Galileo Galilei, staat op een muur aan het begin van de naar hem vernoemde Haagse Galileistraat.
galerieopweg zal de laatste zijn om dat te ontkennen.
En toch beweegt zij.
Deze tekst, toegeschreven aan Galileo Galilei, staat op een muur aan het begin van de naar hem vernoemde Haagse Galileistraat.
galerieopweg zal de laatste zijn om dat te ontkennen.
17 jul 2007
dogs
MOBILO ERGO SUM, 'Ik beweeg, dus ik ben'. Maar wat beweegt ons dan?
'La causa a l'effetto inclina e cede,
onde dall'arte è vinta la natura.
I' 'l so, che 'l pruovo in la bella scultura,
C'all'opra il tempo e morte non tien fede.'
'Oorzaak buigt voor gevolg, en daarom: neen,
natuur zal kunst nooit blijvend evenaren,
waar ook mijn beelden het bewijs van waren:
het werk beklijft, door dood en jaren heen.'
(Michelangelo Buonarotti, Natuur zal kunst nooit blijvend evenaren, vertaling: Peter Verstegen)
galerieopweg toont in deze nieuwe tentoonstelling de sculptuur van Marcel Prins
Going to the dogs (a me ipse factae). 2007.
hout, ijzer, hondenschedel, schoenspanner, acryl, lak.
100 x 21 x 21 cm.
'La causa a l'effetto inclina e cede,
onde dall'arte è vinta la natura.
I' 'l so, che 'l pruovo in la bella scultura,
C'all'opra il tempo e morte non tien fede.'
'Oorzaak buigt voor gevolg, en daarom: neen,
natuur zal kunst nooit blijvend evenaren,
waar ook mijn beelden het bewijs van waren:
het werk beklijft, door dood en jaren heen.'
(Michelangelo Buonarotti, Natuur zal kunst nooit blijvend evenaren, vertaling: Peter Verstegen)
galerieopweg toont in deze nieuwe tentoonstelling de sculptuur van Marcel Prins
Going to the dogs (a me ipse factae). 2007.
hout, ijzer, hondenschedel, schoenspanner, acryl, lak.
100 x 21 x 21 cm.
16 jul 2007
mobilo
MOBILO ERGO SUM, 'Ik beweeg, dus ik ben'. Maar wat beweegt ons dan?
Laten we ons leiden door schoonheid, of lijden we aan dwangmatige beweeglijkheid?
Ligt daar nog een Bos bij Oele, of is het juist (...onde dall’arte è vinta la natura...) een Brede Weg van rechte lijnen?
Boeken meelopers vooruitgang, of is hun kwaliteit koppig progressief?
De hondsbrutale mobiliteit van ja-knikkers nekt onze leefomgeving.
Waar wringt dan toch die schoen door dood en jaren heen?
galerieopweg toont in deze nieuwe tentoonstelling de sculptuur van www.marcelprins.nl
Going to the dogs (a me ipse factae). 2007.
hout, ijzer, hondenschedel, schoenspanner, acryl, lak.
100 x 21 x 21 cm.
Laten we ons leiden door schoonheid, of lijden we aan dwangmatige beweeglijkheid?
Ligt daar nog een Bos bij Oele, of is het juist (...onde dall’arte è vinta la natura...) een Brede Weg van rechte lijnen?
Boeken meelopers vooruitgang, of is hun kwaliteit koppig progressief?
De hondsbrutale mobiliteit van ja-knikkers nekt onze leefomgeving.
Waar wringt dan toch die schoen door dood en jaren heen?
galerieopweg toont in deze nieuwe tentoonstelling de sculptuur van www.marcelprins.nl
Going to the dogs (a me ipse factae). 2007.
hout, ijzer, hondenschedel, schoenspanner, acryl, lak.
100 x 21 x 21 cm.
7 jul 2007
27 jun 2007
cijfers
'De kunstwereld draait in toenemende mate om het geld. Met een terugtredende overheid worden kunstproducenten geconfronteerd met de economische haalbaarheid van hun kunst. Beeldende kunstenaars moeten zich bewijzen in de markt voor hun kunst. [...] staan voor de taak hun eigen inkomen drastisch te verhogen en dat met een weerbarstige vraag.' Aldus econoom prof.dr. Arjo Klamer in zijn oratie 'The Value of Culture' waarmee hij op 18 mei zijn hoogleraarschap Economie van kunst en cultuur aan de Faculteit der Historische en Kunstwetenschappen van de Erasmus Universiteit Rotterdam aanvaardde.
In zijn oratie gaat Klamer in op de spanning tussen de werelden van het geld en de kunst. Kunst kan niet om het geld heen, want kunst kost geld. Het is daarbij wenselijk om op gezette tijden de boekhouding in orde te hebben en te weten wat er in de kunsthuishouding omgaat.
Klamer geeft evenwel economische redenen aan waarom het te gelde maken van kunst problematisch is. Impliciet geeft hij daarmee een verklaring voor de inventieve arrangementen waarmee de kunsten in de loop der tijden zijn gefinancierd. Zijn analyse geeft redenen tot zorg over de huidige trend tot de economisering van de kunst, zonder daarmee echter een vrijbrief af te geven voor de handhaving van het huidige subsidiebeleid. 'Waardering van de kunst is een proces. Economisering daarvan zou een verarming betekenen. Maar het proces dat rond subsidie-aanvragen is geconcentreerd, laat ook te wensen over vanwege de geringe betrokkenheid van de eigentijdse 'consumenten' van de kunst.' Aldus Klamer.
In zijn oratie gaat Klamer in op de spanning tussen de werelden van het geld en de kunst. Kunst kan niet om het geld heen, want kunst kost geld. Het is daarbij wenselijk om op gezette tijden de boekhouding in orde te hebben en te weten wat er in de kunsthuishouding omgaat.
Klamer geeft evenwel economische redenen aan waarom het te gelde maken van kunst problematisch is. Impliciet geeft hij daarmee een verklaring voor de inventieve arrangementen waarmee de kunsten in de loop der tijden zijn gefinancierd. Zijn analyse geeft redenen tot zorg over de huidige trend tot de economisering van de kunst, zonder daarmee echter een vrijbrief af te geven voor de handhaving van het huidige subsidiebeleid. 'Waardering van de kunst is een proces. Economisering daarvan zou een verarming betekenen. Maar het proces dat rond subsidie-aanvragen is geconcentreerd, laat ook te wensen over vanwege de geringe betrokkenheid van de eigentijdse 'consumenten' van de kunst.' Aldus Klamer.
23 jun 2007
braak
Voorafgaand aan deze Dag van de Architectuur, met als thema 'Tijdelijk verblijf', brachten STROOM en SKOR het gezamenlijke project Het braakliggende terrein van de Norfolkline open voor het publiek.
Met een rondleiding voegde gisteravond de van oorsprong Spaanse Lara Almarcegui (1972) op symbolische wijze het zes hectare grote Norfolkterrein aan de Kranenburgweg als braakliggend gebied toe aan de openbare ruimte van Scheveningen.
Centraal in het werk van Almarcegui staat haar fascinatie voor 'ruimtes die ontsnappen aan de vormgeving van architecten of stadsplanners zoals braakliggende terreinen, afbraakwoningen en volkstuintjes. Een nu nog niet ingevulde plek, met een eigen historische, ecologische en ruimtelijke kwaliteit.'
Haar kunst bestaat uit het 'slechts' tónen van die kwaliteiten, zij 'maakt daarmee het terrein vrij voor ieders verbeelding.'
17 mei 2007
22 apr 2007
op eieren lopen
Naar aanleiding van het Pornografiefestival in Amersfoort tipte ik gisteren al even aan het seksuele weggedrag. Durex -producent van middelen die het zaad in de competitie om het eitje een finale wil onthouden- lijkt een dualistisch samenwerkingsverband te zijn aangegaan met Veilig (sex-)Verkeer Nederland. galerieopweg volgt de schijnbewegingen op de rand.
10 apr 2007
scherp
This fellow is wise enough to play the fool,
And to do that well craves a kind of wit.
He must observe their mood on whom he jests,
The quality of persons, and the time;
And like the haggard, check at every feather
That comes before his eye. This is a practice
As full of labor as a wise man's art;
For folly that he wisely shows is fit,
But wise men, folly-fall'n, quite taint their wit.
(William Shakespeare, 1600, Twelfth Night III.i.67; Viola)
Die knaap is slim genoeg voor nar te spelen,
Dat goed te doen, vraagt toch om iets verstand;
Want wat zijn slachtoffers bezielt, hun rang,
Hun tijd - moet hij scherp in de gaten houden,
En als een havik duiken op elk veertje
Dat hem voor ogen komt. Een bezigheid,
Niet minder moeizaam dan de ernst der wijzen:
Want dwaasheid wérkt, mits men er wijs mee omspringt;
Maar wijzen die de dwaas uithangen falen.
(Vertaling Bert Voeten, 1991, Driekoningen)
And to do that well craves a kind of wit.
He must observe their mood on whom he jests,
The quality of persons, and the time;
And like the haggard, check at every feather
That comes before his eye. This is a practice
As full of labor as a wise man's art;
For folly that he wisely shows is fit,
But wise men, folly-fall'n, quite taint their wit.
(William Shakespeare, 1600, Twelfth Night III.i.67; Viola)
Die knaap is slim genoeg voor nar te spelen,
Dat goed te doen, vraagt toch om iets verstand;
Want wat zijn slachtoffers bezielt, hun rang,
Hun tijd - moet hij scherp in de gaten houden,
En als een havik duiken op elk veertje
Dat hem voor ogen komt. Een bezigheid,
Niet minder moeizaam dan de ernst der wijzen:
Want dwaasheid wérkt, mits men er wijs mee omspringt;
Maar wijzen die de dwaas uithangen falen.
(Vertaling Bert Voeten, 1991, Driekoningen)
25 mrt 2007
merz
Mez betekent verbanden leggen, het liefst tussen alle dingen ter wereld.
Naar aanleiding van het bezoek aan de tentoonstelling Kurt Schwitters en de avant-garde in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Kurt Schwitters (1887-1948) in dertien citaten:
Wij dragers van de dadaïstische beweging proberen de tijd een spiegel voor te houden.
Dada brengt alle grote spanningen van onzen tijd op hun grootste gemene deeler. Deze grootste gemene deler is: nonsens. Niet Dada is nonsens - maar het wezen van onze tijd is nonsens.
Waar wij naar streven is het allesomvattende kunstwerk dat uitstijgt boven elk affiche; of dat nou champagne aanbeveelt, dada, communisme of dictatuur.
Kunst bezit geen boodschap, de boodschap is de kunst zelf.
Kunst is een oerconcept, subliem als een godheid, onverklaarbaar als het leven zelf en ondefiniëerbaar en willekeurig.
Het woord 'Merz' had nog geen betekenis toen ik het maakte. Nu heeft het de betekenis die ik het heb gegeven. De betekenis van het begrip 'Merz' verandert met de verandering van de kennis van diegenen die verder werken in de zin van het begrip.
Dus heb ik aanvankelijk beelden uit materiaal gemaakt dat ik gemakkelijk bij de hand had, zoals tramkaartjes, garderobe-briefjes, stukjes hout, touw en draad, kromme wieltjes [...]. Deze dingen worden zoals ze zijn of ook gewijzigd in het beeld ingevoegd, op de manier zoals het beeld daar om vraagt. Door hun onderlinge waardering verliezen ze hun individuele karakter, hun bijzonderheid; ze verliezen hun materiële karakter en zijn slechts materiaal voor het beeld [geworden].
Merz bevat niet slechts elk mogelijk materiaal maar geeft ook de eigen speelruimte aan de dingen, Op die manier beheerst Merz dat wat niet te beheersen is. En hierdoor is Merz groter dan Merz.
Nu zocht ik, toen ik voor het eerst deze geplakte en opgespijkerde beelden [...] tentoonstelde, een verzamelnaam voor deze nieuwe creatie omdat ik mijn beelden niet wilde inlijven in de gangbare benamingen van expressionisme, cubisme, futurisme, of wat er nog meer was. Ik noemde vanaf toen al mijn beelden Merzbeelden.
U kunt begrijpen dat ik een beeld met het woord 'Merz' een Merzbeeld noemde op de manier zoals ik een beeld met 'en' het Enbeeld noemde en een beeld met 'arbeider' het Arbeiderbeeld.
Merz is het bruikbaar maken van alle mogelijke materialen voor de kunst. Merz is abstracte kunst. Merz is de vereniging van kunst en nietkunst die leidt tot het totale Merzwereldbeeld. Merz cultiveert de onzin. Merz is consequent. Merz betekent om uit de scherven het nieuwe op te bouwen. Merz ontwikkelt de voorstudies voor de gemeenschappelijke schepping van de wereld. Merz ontgift [...]. Merz is een standpunt, Merz is een vrolijk spel. Merz is een wereldbeschouwing. Merz is Kurt Schwitters.
Merzen acht ik immers zo belangrijk voor mijn leven.
De tentoonstelling is te zien tot en met 28 mei 2007.
Naar aanleiding van het bezoek aan de tentoonstelling Kurt Schwitters en de avant-garde in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Kurt Schwitters (1887-1948) in dertien citaten:
Wij dragers van de dadaïstische beweging proberen de tijd een spiegel voor te houden.
Dada brengt alle grote spanningen van onzen tijd op hun grootste gemene deeler. Deze grootste gemene deler is: nonsens. Niet Dada is nonsens - maar het wezen van onze tijd is nonsens.
Waar wij naar streven is het allesomvattende kunstwerk dat uitstijgt boven elk affiche; of dat nou champagne aanbeveelt, dada, communisme of dictatuur.
Kunst bezit geen boodschap, de boodschap is de kunst zelf.
Kunst is een oerconcept, subliem als een godheid, onverklaarbaar als het leven zelf en ondefiniëerbaar en willekeurig.
Het woord 'Merz' had nog geen betekenis toen ik het maakte. Nu heeft het de betekenis die ik het heb gegeven. De betekenis van het begrip 'Merz' verandert met de verandering van de kennis van diegenen die verder werken in de zin van het begrip.
Dus heb ik aanvankelijk beelden uit materiaal gemaakt dat ik gemakkelijk bij de hand had, zoals tramkaartjes, garderobe-briefjes, stukjes hout, touw en draad, kromme wieltjes [...]. Deze dingen worden zoals ze zijn of ook gewijzigd in het beeld ingevoegd, op de manier zoals het beeld daar om vraagt. Door hun onderlinge waardering verliezen ze hun individuele karakter, hun bijzonderheid; ze verliezen hun materiële karakter en zijn slechts materiaal voor het beeld [geworden].
Merz bevat niet slechts elk mogelijk materiaal maar geeft ook de eigen speelruimte aan de dingen, Op die manier beheerst Merz dat wat niet te beheersen is. En hierdoor is Merz groter dan Merz.
Nu zocht ik, toen ik voor het eerst deze geplakte en opgespijkerde beelden [...] tentoonstelde, een verzamelnaam voor deze nieuwe creatie omdat ik mijn beelden niet wilde inlijven in de gangbare benamingen van expressionisme, cubisme, futurisme, of wat er nog meer was. Ik noemde vanaf toen al mijn beelden Merzbeelden.
U kunt begrijpen dat ik een beeld met het woord 'Merz' een Merzbeeld noemde op de manier zoals ik een beeld met 'en' het Enbeeld noemde en een beeld met 'arbeider' het Arbeiderbeeld.
Merz is het bruikbaar maken van alle mogelijke materialen voor de kunst. Merz is abstracte kunst. Merz is de vereniging van kunst en nietkunst die leidt tot het totale Merzwereldbeeld. Merz cultiveert de onzin. Merz is consequent. Merz betekent om uit de scherven het nieuwe op te bouwen. Merz ontwikkelt de voorstudies voor de gemeenschappelijke schepping van de wereld. Merz ontgift [...]. Merz is een standpunt, Merz is een vrolijk spel. Merz is een wereldbeschouwing. Merz is Kurt Schwitters.
Merzen acht ik immers zo belangrijk voor mijn leven.
De tentoonstelling is te zien tot en met 28 mei 2007.
15 mrt 2007
boekenweek
'De zotheid te veinzen te zijner tijd is de hoogste vorm van wijsheid' is al sinds het eerste jaar gymnasium het motto van de Galerist. Zoals Desiderius Erasmus in zijn Laus Stultitiea schreef: 'Stultitiam simulare loco sapientia summa est'.
Het daaraan verwante 'Dulce est desipere in loco' van Horatius, het devies dat Marcel Prins in zijn blazoen voert, sluit daar haast naadloos op aan.
Harry Mulish plukt de dag en wordt de zevende hemel in geprezen. Zou ik mijn stem hebben willen geven in de Idol-achtige hitlijst-competitie van het Nederlandse boek zou 'De Lof' die eer te beurt vallen.
Telefoon voor galerieopweg !!
Het daaraan verwante 'Dulce est desipere in loco' van Horatius, het devies dat Marcel Prins in zijn blazoen voert, sluit daar haast naadloos op aan.
Harry Mulish plukt de dag en wordt de zevende hemel in geprezen. Zou ik mijn stem hebben willen geven in de Idol-achtige hitlijst-competitie van het Nederlandse boek zou 'De Lof' die eer te beurt vallen.
Telefoon voor galerieopweg !!
20 feb 2007
liefde
Tijdens haar contemplatieve wandelingen fotografeerde beeldend kunstenaar Birgit Speulman de auto als hulpmiddel bij reflectie.
Ze getuigen van liefde, en liefde voor de natuur.
Abonneren op:
Posts (Atom)
Posts
